Así podríamos describir el planteamiento de la Obra de estos dos grandísimos artistas GAO XINGTIAN y CUCKOO. Ambos comparten un origen común. China. Aunque uno sea de la llamada “china roja”, y el otro de TAIWAN: ambos se expresan a través de la pintura, de la poesía y prosa, ambos preguntan, ambos sienten. Pero lo que es increíble es la forma en que sus obras llegan al espectador.

Cuando el espectador o lector se coloca frente a las tintas de Gao, o lee los poemas de Cuco, de pronto siente como un profundo y salvaje golpe de hacha: Un hachazo que le abre el alma, le rompe el cerebro. Queda desnudo, indefenso, roto, despojado de sus yo, sus tú, de cualquier razonamiento. Es un terrible y profundo golpe que penetra hasta lo más profundo del ser. Solo se puede respirar profundamente y sentir, sentir, sentir.

Es tal la fuerza del sentimiento, la vida que tienen, que nos dejan aturdidos. Y de pronto la sorpresa, la alegría, el calambrazo que recorre cada neurona, cada célula y sentimos, sentimos, sentimos.

Por fin estamos indefensos ante un OBRA DE ARTE, por fin se rompen las formas, las propuestas, los conceptos. Por fin se siente el agua clara, cristalina en la piel, en el alma. Podemos hablar de viaje interior, de profunda y poética mirada. Ya no hay formas, solo una profunda e inmensa mirada al infinito, al profundo y hermoso infinito que todos llevamos dentro. Por fin se puede salir del universo prescrito, impuesto y dulcificado para sentir nuestro propio y maravilloso universo. Esta es la magia de las tintas de Gao o de los poemas de Cuco.

En la nueva visión del ARTE que podemos ver a través de estos artistas. Se puede entender que el arte si no esta impregnado de sentimientos humanos, se reduce a la forma, a los materiales, a los objetos; así que el juicio estético se transforma en concepto, que la belleza se transforma en explicación, que el artista se convierte en un inventor de conceptos, en un polemista.

Cuando se leen los poemas de Cuco, se percibe que su inmensa alma te toca, te pide despertar.

Se ha abierto una puerta para crear de nuevo arte, ARTE, vida y sensaciones, para sentir, sentir, sentir.

Como dice GAO XINGJIAN. “Volver a la pintura es volver al juicio estético, decir adiós a los juegos conceptuales. Es regresar a la visión, a la sensibilidad de un mundo real que puedes percibir,- a sus riquezas infinitas y a su vida ilimitada –“.

“Sea cual sea el futuro, lo que posee el hombre es un instante eterno, que cambia como un guiño”.

GAO XINGJIAN, ha sido premiado con el PREMIO NOBEL DE LITERATURA en Octubre del año 2.000. Ha escrito obras de teatro, ensayos y novelas, siendo LA MONTAÑA DEL ALMA, la más conocida. Como pintor su obra se expone en galerías de todo el mundo y su obra aparece tanto en colecciones públicas como privadas. Actualmente vive en París como refugiado político.

CUCKOO, es poeta y pintor, sus Libras más concedes son THE LOVE OF UNDERSTANGING y AWAKENING TO THE REALIY OF ENLIGHTENMENT. Así mismo su obra pictórica se expone por todo el mundo. Reside en TAIWAN.

Hace frío, en la calle hay cierto revuelo, la gente se arremolina. Me acerco y descubro con sorpresa una “bola de plástico transparente” que es empujada por un hombre de traje azul y corbata. Es el centro de miradas, de cámaras, de sonrisas, de risas y de muy poca sorpresa.

El sigue paseando, andando, empujando ese gran globo y además canturrea alguna que otra canción. Habla con la gente, la mira. Paro ya no hay sorpresa, parece que el mundo de la calle no se sorprende de nada y por nada.

Así con una profunda soledad, él sigue su camino y así poco a poco va paseando por entre catedrales y jardines, por canales históricos, como los de Venecia, por lugares fantasmagóricos, como la “ ZONA CERO “ de Nueva York y siempre es hombre de traje azul que sigue desgastando y empujando su globo de plástico transparente.

Sino fuese por la historia que hay detrás de este hombre, de este gran escultor llamado ANGEL ORENSANZ, uno pensaría que estamos ante uno de esos típicos inventos del llamado arte de vanguardia, donde lo más importante es todo el texto que se escribe antes, durante y después del ovito.

Pero este hombre no es un actor, no es un intelectual que realice una proclama, es un escultor, un artista que pasea la soledad de su mundo por plazas y calles, por calles e iglesia.

Pocas veces he visto tan claramente reflejada la imagen de la soledad del artista empujando su “MUNDO” frente al mundo.

Siempre se habla de la soledad del artista como de la soledad de cada individuo de nuestra sociedad, cierto, pero es la primera vez que la he visto materializada y no teorizada por un escultor; artista que lleva años quitándole peso a la escultura, hasta tal extremo que se hizo famoso colgando esculturas o creando esculturas colgantes. Pero la necesidad de quitar peso al trabajo de sus fuertes manos ha topado ahora con ese híbrido de reciclaje, nuevos materiales y sobre todo poesía si, quizás la mejor descripción que yo encuentro es la de una poesía escultórica, en movimiento, que habla como la inmensa mayoría de la poesía de la soledad, de la soledad del artista y su mundo.

Si ya tuvimos imágenes maravillosas de este sentimiento, por ejemplo en el cine de la mano de CHAPLIN, en ese maravilloso solitario que solía acabar solo dando respingos por el mundo, o en la soledad de los mil y un QUIJOTES que la historia del mundo ha dado. Este nuevo solitario nos plantea una reflexión muy profunda.

¿Nuestro mundo es un desgastado globo de plástico transparente? ¿La realidad se deforma una y otra vez por la mirada a través de ese mundo semi-transparente que ofrecen los medios de comunicación? ¿Cual es la realidad. La de dentro de la bola, la del paseante, la del observador?

La bola se mueve y se mueve empujada por el hombre de traje azul. Y nuestros sentidos, ¿que dicen? Y nuestra alma ¿Qué siente?

Ya desde el primer momento sorprenden los materiales utilizados por la sobriedad y sencillez de los mismos, esto nos habla de una pura creación. Así materiales como el bambú o la caña “GUADUA” , que Villélia encontró en su estancia en QUITO (ECUADOR. 1.969-1.972), se convierten en sus manos en maravillosas obras de arte.

Podríamos hablar de movimiento, de espacios que se entrelazan, etc. Pero lo que es claro es la profunda huella que deja dentro de nosotros cuando observamos o sentimos su Obra. De nuevo nos encontramos con un trabajo que nos penetra, que se nos mete dentro, como si ya conociéramos esas impredecibles y sugerentes formas. Es un discurso que nos lleva dentro, porque ya está dentro, es el lenguaje que todos sentimos en nuestro interior, el del poeta. Con sus versos plásticos nos invita una y otra vez a la sonrisa, de una forma directa o sutil, pero siempre eficaz.

Es una obra muy próxima a los juegos de los niños, a la reflexión que ofrece la naturaleza cuando la observamos, no cuando sólo la miramos.

Es curiosa la sensación a priori que se tiene de fragilidad, “Sólo son cañas,

¡no, trocitos de caña”! En sus manos la caña cobra más flexibilidad, no es dura, pero tampoco frágil. Su escasa rigidez habla más de esa dualidad espacio- no espacio, blanco-negro, yin-yan, de esa doble personalidad, de ese “otro” que tenemos dentro que a veces habla y otras muchas queda quieto, muy quieto hasta la libertad que le da el sueño.

Es una Obra que hace surgir la sonrisa. Así descubrí esta escultura, a través de la sonrisa de una pequeña niña que miraba con la boquita abierta, a veces la cerraba en una sonrisa, otras veces de nuevo la abría, ella observaba , sentía desde lo más profundo de su ser, sentía, fluía y sonreía.

Que bonito regalo para un artista, que un ser ingenuo,” un,” sólo sentir, se quede tan prendado, tan absorto, tan feliz al entrar en el mundo de su escultura.

Es en sus móviles, donde hayamos más claramente al niño mágico que Villélia tenía dentro. Como el gran creador e inventor de los móviles ALEXANDER CALDER, a quien Villélia admiraba.

A diferencia de Calder, los móviles de Villélia no se basan en el contrapeso, sino en el movimiento de rotación. Por ello la integración del elemento tiempo es, en su escultura más breve, ya que la falta de contrapeso no permite un balanceo prolongado como en los móviles de Calder. Aquí el movimiento es más sutil y corto, siempre de rotación alrededor del centro de gravedad.

En palabras de Alexandre Cirici “Pocas veces ha llegado tan alto el arte en el desempeño de expresar el gran deseo humano de quitarle cuerpo a la pesadez y de dar al espíritu libertad”.

Todo esto nos lleva a otro rasgo fundamental en la obra de este artista, la clara influencia Oriental que incluso hace pensar en el Ikebana. El era un gran conocedor de este arte, sus palabras son reveladoras: “Cuando un artista japonés sitúa un objeto en un lugar determinado, sabe incorporarlo a la vida: no es otra la finalidad principal del arte”.

TEO.SAN JOSE, Febrero 2.003.

EL MAYOR SURREALISMO ES LA REALIDAD COTIDIANA, éste es el pensamiento clave que nos define al artista del que hablamos hoy.

NACHO ZENBORAIN, estamos en el siglo XXI y hoy queremos hablar de este artista tan imbuido de las nuevas tecnologías y dotado de una sorprendente capacidad para sorprendernos. Su obra necesita del soporte informático, diría más, del cordón umbilical de este comienzo de siglo, de Internet, su obra pensada y desarrollada a través del ordenador a través de esa otra realidad a la que cada día vemos como mas normal y natural a pesar de su gran irrealidad, pero está ahí, la vemos, con nuestro sentido más directo, el que más nos enlaza con este nuevo mundo tecnológico.

Cuando uno contempla la obra de Nacho, ya sea en directo en una galería, ya a través de la Web, la impresión que causa es de sorpresa, nos cautiva y sorprende su original manera de presentarnos el mundo, su mundo. No hay abstracción ni realismo hay un mundo psicodélico que nos atrapa. Si en su “VIAJE A LO DESCONOCIDO,” nos sorprendía con el juego y creatividad de los niños (de 4-6 años). En “VIAJE AL SUBSCONSCIENTE”, es el juego de la forma –no forma la que nos sorprende, atrae, nos hace sonreír.

Pero hoy tenemos una nueva obra” MIS VIAJES POR LAS GALAXIAS”, aquí es donde aparece el artista descubriéndonos su verdadero e íntimo mundo. Cuando leemos los textos que acompañan a cada fotografía, es donde sentimos quien esta detrás, reconocemos su sátira, nos encontramos con ese tirador emboscado con ese francotirador que una y otra vez dispara a nuestros sentidos, a esta sociedad, que aturdida por los ruidos, por mil y un estímulos ha dejado de sentir.

La sonrisa de sus textos… “ Lejanas y misteriosas montañas del arriba y del abajo, flotando en la inmensidad de la nada, girando alrededor de un planeta montañoso que genera pequeñas plantas de cristal que los nativos intercambian entre sí en los días de fiesta como el de hoy, en el que pasan sus montañas sagradas por cuarta vez en lo que sería para los terrícolas un tiempo aproximado de 1 año y medio.
Sus cumpleaños se denominan duyos y comen galletas saladas “ …

La belleza de las imágenes: NAVE DESAPARECIDA, PASO DE LAS MONTAÑAS, LA TIENDA DE CAMPAÑA. (ver fotografías adjuntas), nos hablan de lo acertado de sus disparos hacia nuestros sentidos.

¿Qué busca? Que sintamos, que sintamos la vida, que estamos vivos, de ahí su anhelo de que participemos en su obra, en sus viajes hacia dentro del alma.

La gran oportunidad que nos brinda su arte, tan actual, es que no tenemos que ir a la galería para ver su obra sólo tenemos que entrar en su página Web, disfrutar y sentir, sentir, sentir.

No es mi intención descubrir al lector la obra de ZENBORAIN, mi intención es daros la llave para entrar en su mundo mágico...
www.iespana.es/zenborain